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说不完的话题，画不完的漫画
【笑傲江湖~】：金城社长，您为漫画原创的振兴投入了毕生的经历，在此我对您表示深深的敬意。可就目前中国的漫画原创作者而言，大部分还是年轻人，很多都不够职业化，创作没有人生的积累，不知您对此是怎么看待并对待的？
【特邀嘉宾：金城】：我刚刚付出了半生的经历=） 漫画创作，需要能够实实在在的潜心下来，能够耐得主住寂寞，能够守得住云开见日出。
【彼德 潘】：本，目前国内职业漫画人大概有少？觉得职业漫画人面临最大困难是什么？
【特邀嘉宾：Benjamin】：大概10个上下，因为职业你要用他吃饭，不是用他兼职。我想职业漫画人面临的最大困难，比如我应该还是水平不够，产量不够。没法和漫画发达国家那些真正的职业漫画人相比。我猜很多人想说困难是钱！这是不对的，是一种矫情。
【两袋面】：豪无疑问,我们仍然拥有优秀而丰富的视觉资源和人文传统,只不过是没有把他们挖掘出来而已。姚非拉有没有考虑过以这方面的题材为素材？
【特邀嘉宾：姚非拉】：一直都在考虑阿，我想画的东西太多了，可惜自己的能力有限，画不过来啊！
【FM-APRIL】：请问姚非拉,漫友出新刊,您会在上面连载新的故事吗?
【特邀嘉宾：姚非拉】：暂时还是先把80摄氏度做好吧，我们SUMMER工作室也许会有作品上去，也许没有，正在沟通中。
【两袋面】：本杰明，你认为漫画的基础是什么？作为一个职业漫画人，最应该具有的特性是什么？
【特邀嘉宾：Benjamin】：基本功！！漫画家的特性应该是简单、真诚、忌恶如仇,太注重发展啊,金钱啊,你就不象个漫画家。
【您想啊】：请问姚非：请问漫画都是自己画吗？那么如何能够保证这么高漫画产量？而且保证他们质量？助手们都帮做什么？
【特邀嘉宾：姚非拉】：助手主要的工作就是画背景，不过也有一半左右的背景是我自己画的。我对目前的产量不怎么满意，希望助手能够多帮我一点，这样可以多画一点了，^_^
【猪头666】：有人认为漫画是给儿童和少年看少儿读物。在当前已进入讲求轻松娱乐通俗文化时代，这种想法显然约束漫画发展，那么漫友是否考虑过读者年龄层问题？
【特邀嘉宾：金城】：姚非拉的《80摄氏度》即号称“青年漫画”，这也是一个简单的尝试，应该说青年漫画是大有市场的。在此方面我们会继续做多一些尝试，包括出版这方面定位的期刊。
【**奥贝斯坦**】：漫画的表现形式是直观的，但它的很多方面应该是是属于文学或者说是影视方面的东西，你怎么看待这个问题？
【特邀嘉宾：Benjamin】：您正好提到我的弱项，确是我最感兴趣的问题，我渴望创作一个好的故事，远远超过画一张好画。但是太难了。我正在用每天一万字的速度练习写作。
【两袋面】：对于创作来说，最可怕的莫过于灵感的枯竭。不知道我这么说是否正确。请问两位漫画家是怎么样是自己能够保持不断的灵感对各种不同的项目进行创作呢?
【特邀嘉宾：Benjamin】：我觉得没有灵感就不要画喽，没有想表达的东西就不要混这行，我还有很多很多东西想画还没有画出来。一向觉得不应该把漫画作为职业，而应该作为一种表达方式、一种语言，没什么话想说就沉默喽！
【特邀嘉宾：姚非拉】：灵感不是空穴来风的东西，是和作者的思考和经验相关的。我也不会特地去找灵感，为了创作而创作是件痛苦的事情，虽然职业作者经常不得不应付差事，但是目前看我还可以按照自己的愿望画画。
【目光所及】：现在中国包括港台在内几乎所有的漫画家，他们的“启蒙教师”都是日本漫画，只不过内地漫画家看的是盗版而已。那么两位漫画家怎样看待这个问题呢？
【特邀嘉宾：金城】：作为漫画启蒙，盗版和正版是没有区别的。如果要阅读，呼吁还是要买正版。做好自己的就好了。
【特邀嘉宾：姚非拉】：我觉得不用特别考虑所谓启蒙老师的问题。很多人会跟风，一些人最后会拥有自己的东西，这是作者的个性决定的，和环境的关系其实不大。
【特邀嘉宾：Benjamin】：对于传统的国画，我所认识的漫画家都非常热爱。所以传统文化对现代中国漫画的巨大影响迟早也是一个爆发，大家都别急。
【想参赛的L君】：问FLY个细节的问题？一般你的漫画制作程序是怎么样的？
【特邀嘉宾：姚非拉】：分镜图---取材－－－草稿---上墨线－－－网点（因为创作时间比较紧张，所以其实我们的程序总是尽量简化的，比方说剧本我就从来不写。但是会在心里考虑好的先。）
【^Cross^】：什么是分镜呀？
【特邀嘉宾：金城】：就是一幅画面当中的风格技巧，它是完全按照故事的设定而进行安排的，一切以情节优先，不能仅看画面的漂亮与否。
【一片孤云1】：现在我觉得国内有很多画CG插画的高手，不过画故事漫画的还是很少？
【特邀嘉宾：Benjamin】：你说的对，漫画是比CG更难啃的一块硬骨头。
【两袋面】：现在国家的动漫都在说教育意义，但实际上的意义有多少呢？请问金社长你认为的动漫的教育意义应该体现在什么方面？《漫友》是否会考虑到这方面呢？
【特邀嘉宾：金城】：动漫的教育意义应该体现在故事背后，就好像《灌篮高手》，它的励志作用并不是摆在表面的，有的时候为教育作用而去创作反而容易使故事显得肤浅。应当说，漫画的本身还是一种商业娱乐文化，我们应当把我们的人生哲学、把我们的价值观蕴含到故事之中。当然，好的作品往往是娱乐之余会令人回味，《漫友》会非常欢迎这类作品。
【yisaiya】：金城老师，我下面的话请您不要见怪：漫友在最开始推出中国原创时的几部短片作品都是非常优秀的，但是都后面就有一种将之固定在其为当红漫画家身上的趋势，虽然我不是说那几位画家画得不好，但是那一段时期的故事实在让人觉得无聊，还不如那几位默默无闻的作者。我们什么时候可以真正的做到公平对待每一位作者？无论在哪一个方面。
【特邀嘉宾：金城】：也就是我们身上已经有了功利色彩，我会加以警惕！确实发现新人是一件很令人兴奋的事情，有的时候看到令人眼前一亮的作品会激动地睡不着觉！
【笑傲江湖~】：，动画片是一种大众文化，它通过电视载体面向所有目标观众；而漫画（目前国内现状）是一种小众文化，偏重于爱好漫画的青少年，什么时候，国内的漫画作者能象敖幼祥、朱德庸那样创作出来老少皆宜的漫画作品呢？
【特邀嘉宾：姚非拉】：希望就在不远的将来吧？
【特邀嘉宾：金城】：实际上在国内的漫画市场，敖幼祥的《乌龙院》已经力挫群雄，发行量超过了日韩漫画，但是这样的漫画家在日本也不是很多。漫画的百花园正因为有各式各样的个性化的作品而争奇斗艳。
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