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舞台摄影 |
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具有渲染气氛的舞台，是欲挑战的被摄体之一，但是，并不是所有的舞台都可随意拍摄。舞台摄影因各剧场主办者的要求不同而受到限制。首先，绝大多数的大剧场就都不允许对舞台摄影。可供拍摄的舞台有在小剧尝公共会堂等地演出的预演会以及小规模剧团演出的戏剧等。各种舞台剧目本是为观众观看而存在的，因此摄影受到限制也是理所当然的。
要进行舞台摄影时，事先要和剧院主办者联系，获得允许后，带上特别袖章即可摄影。在得到允许摄影的情况下，也要注意不能影响观众。在观众席间走动，使用闪光灯，快门响声等都是需要注意的事项。
#胶片的选择
用于舞台摄影的胶片，高感光度的彩色负片和彩色反转片最好，一般ＩＳＯ１６００的感光度就足够了。在剧场内受舞台照明影响，有因灯光暗而在胶片上未拍出影像的情况。但如使用高感光度胶片，至少可使大多数舞台都可拍摄。
使用彩色负片时，不需要考虑舞台的照明光源问题，但使用彩色反转片时，摄影者若不能判断对要拍摄的舞台应使用日光型还是灯光型胶片，那么，要在胶片上忠实地表现舞台色彩是不太可能的。
简单的判断方法就是，在照明光源发蓝白色强光（聚光灯等）或整个舞台表现为蓝色、绿色时，使用日光型彩色反转片，在舞台为暖色的黄光调、红光调照明时，使用灯光型胶片应没有问题。
灯光型高感光度彩色反转片有住友３Ｍ公司的６４０Ｔ（ＩＳＯ６４０）、爱克太克罗姆ＥＰＴ（ＩＳＯ１６０～２００）、ＥＴ（ＩＳＯ１６０）。日光型高感光度胶片有富士克罗姆专业型ＲＨ１６００（ＩＳＯ４００～１６００ＰＺ冲洗处理）、爱克太克罗姆Ｐ８００～１６００（ＩＳＯ８００～１６００，用于感光度选择摄影），住友３Ｍ的１０００（ＩＳＯ１０００）等。
彩色负片，有富士彩色ＨＲ１６００（ＩＳＯ１６００），樱花彩色ＳＲ１６００（ＩＳＯ１６００），柯达彩色ＶＲ１０００（ＩＳＯ１０００）高感光度胶片，适用于被摄体动作快的舞台摄影。
无论使用哪种高感光度胶片都要了解高感光度胶片的颗粒性、色调、结像力等均较一般胶片差。
使用富士克罗姆ＲＨ１６００胶片以ＩＳＯ１６００感光度摄影时要注意，该胶片不经ＰＺ冲洗处理，感光度不能提高。使用爱克太克罗姆Ｐ８００～１６００胶片时也要养成将摄影感光度记录在胶片暗盒上的习惯，否则不能得到适度的处理。
以ＩＳＯ１６００的高感光度摄影时，以照相机的测光能力能否得到正确曝光，多少令人有些担心。内含中心式点测光机构的照相机，曝光略微过度的情况很多，最好采用单体曝光表进行测光。
#照相机与镜头
摄影位置受限制较多的舞台摄影，当然常用１８０～２００毫米望远镜头及３００毫米以上的超望远镜头。
拍摄主角等特写时，使用５００～６００毫米的超望远镜头，也有因焦距短不能满足摄影的时候，原因是摄影位置距舞台过远。一般的剧场，自观众席后侧至舞台间距离大约有４５米左右。很明显，使用焦距短的望远镜头拍摄特写不太可能。
舞台的人工照明，亮度并不很高，还是使用Ｆ值小的通光量大的镜头最方便。最理想的就是焦距为１８０～２００毫米的镜头，口径为Ｆ２～２．８；焦距为３００毫米以上的镜头，口径为Ｆ２．８～４．５左右。口径大的镜头很重，使用的三脚架也要有一定份量，否则不够稳定。总之，摄影装备规模很大。
舞台摄影使用望远镜头的情况很多。自然，照相机要使用单镜头反光式（以被摄体中心为重点的点测光机构），取景屏为对被摄体任何部分都可对焦的全磨砂面最为方便。
使用单镜头反光照相机摄影时，存在的问题就是快门和反射镜的动作声音很大，在寂静的观众席中，照相机的操作声音极易引起人们的注意，因此拍摄要利用消音箱或通过放映室等的玻璃窗。在舞台摄影中，要严格注意影响观众观看、妨碍舞台效果的行为。
因一个人不注意，而对其他摄影家也会造成不良的影响，因此摄影过程中大家都要注意。
#曝光的决定
摄影的曝光量决定照片画面的优劣。日本的一个剧种歌舞伎和日本舞蹈表演的舞台，整体照明很亮，利用照相机自动曝光机构拍摄即可，而对以明暗不同照明渲染舞台效果的话剧、歌剧、前卫剧等舞台，利用自动曝光机构摄影时，有对舞台测光位置不同而曝光量完全不同的现象。因此要得到整个画面的正确曝光值不太可能。在这种情况下，要利用照相机的手动机构测光、摄影。
在手动决定曝光量的情况下，对明亮部分和黑暗部分相差悬殊的舞台场面，以摄影主题为重点进行测光是很重要的。
此时，要在望远镜头画面中仅有摄影主体的条件下测光，变焦镜头同样也要先利用望远测光，然后再构图拍摄。
#摄影的时机
摄影瞬间是由摄影者自行决定的。所摄照片场面要使欣赏者能具体理解摄影者对何情景感动，在何场面发现精彩的瞬间。
归根结底，摄影要凭摄影者的双眼。问题在于对受感动的短暂一瞬间如何拍摄，如何表现。摄影中受明亮豪华的舞台吸引，仅对舞台全景摄影不太好。因为在照片画面上的舞台全景不同于实际观看时的全景，全体景物拍得很小，有相距甚远的感觉。与此相反，特写的人物姿态有逼近感。舞台摄影也要应用这种视觉观赏的特性。以感动场面的印象和感受构图，拍摄瞬间画面。
有逼进感的照片使人产生被摄体欲出画面之感。这类照片的构图大多很单纯，被摄体充满整个画面空间的情况很多。
固定几百分之一秒瞬间的照片自然为清晰美观的照片，但也不可忽视几十分之一秒速度产生的抖动效果。看到画面有模糊现象，即认为拍摄失败的想法过于单纯。模糊现象可将动感表现得强烈，提高了画面效果。因快门速度低，发生抖动拍成的光轨迹照片，若能构成具有自身美的画面，摄影也不算失败。若能充分利用构图、抖动、瞬间静止这几种因素，在画面上构成一定效果，那么所摄照片一定很成功。舞台照片的效果并不是由演员决定的，而是决定于摄影者本人的双眼和感觉。
无论进行任何摄影，都要求摄影者对被摄体或主题感到兴趣，并具有相当的知识和经验。舞台摄影，要求摄影者对上演的节目事先多少有些了解，在摄影时具有精神准备，这样才可对被摄体充分观察进行摄影。在摄影中一定要利用事先了解的情况，这样对舞台的兴趣就可倍增。
(YTHTBBS)
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责编:何贝莉 |
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