行家谈相声系列之三：“师徒相承——回眸相声人物”

　　

相声艺术从“雅”到“俗”中的关键人物

　　【网络主持人:周晏汐】相声算是市井文化的一种，从原来的“撂地摊儿”逐渐走向高雅殿堂，从街头的卖艺人转变成为艺术家，其道路应该是崎岖的。所以在相声逐渐走向高雅艺术的过程中，一定有一批人为此付出艰辛劳动。我想请嘉宾与我们一起回顾曾经把相声推向高雅殿堂的老艺术家们，顺便给我们讲述几个有关相声改革中的故事。

　　【在线嘉宾:王大胜】相声艺术在解放初期，在艺术格调等方面有很大的变化。当时，曾经发生过这样一件事情：有两位演员，因为表演相声反正话，内容涉及到“楚霸王”、“王八杵”等不雅的东西，被观众轰下台去，给相声演员的震动很大。后来，以侯宝林为代表的部分相声名家，积极改革向上，在老舍、罗常培、吴晓铃等文学家、语言学家的直接支持下，在党的领导下，成立了北京相声改进小组，改编传统相声，创作新相声，组织相声演出，出版相声读物，培养相声新人，推动了相声的健康发展。北京的赵振铎、赵世忠、陈涌泉，都是当时相声改进小组中的新人。其实细想起来，侯宝林先生的相声，品位高雅，和他主动地和文人结交朋友不无关系，这大概就是“近朱者赤”的道理。特别值得一提的是，大文学家老舍先生身体力行，创作了大量的相声作品，给相声演员带来了很大的鼓舞，也给他们指明了相声发展的方向。侯宝林先生在晚年与薛宝琨等学者共同从事相声理论的研究，撰写了相声艺术论集，相声溯源，曲艺概论等专著，填补了理论的空白。他的这种理论素养，也和他乐于和文人结交分不开。他的相声《夜行记》、《戏剧与方言》、《婚姻与迷信》语言非常精炼，这和他在语言上下功夫分不开。

　　【网络主持人:周晏汐】马三立是我国童叟皆知的相声名家，他的相声雅俗共赏、耐人寻味。而且马老的舞台台风也那么的洒脱与帅气。我想这样的一位艺术大师，一定有非常丰富的生活阅历，因为艺术的根源是来源于生活的。

　　【在线嘉宾:王大胜】马三立现在年近九十，他的艺龄超过70年，这么漫长的艺术生涯，在相声艺术史上几乎是绝无仅有的。他不仅擅长传统相声、单口相声，也表演了不少新创作的段子，表演代表作非常的丰富。马三立在舞台上的风格，有冷面滑稽之称，非常的幽默。在生活当中，他也是同样的豁达睿智。马先生是回民，80年代他老伴去世之后，他在老伴的墓碑旁边，也给自己立了一块碑，上面写着马三立之墓。这种做法恐怕不单单是一种玩笑，而是他人生态度的一种显现，其中隐含着超脱豁达的含义。他的相声《吃元宵》拿孔圣人来开玩笑，恐怕和这种超脱豁达的精神相通。也许在他眼里，没有什么事情不可以用幽默的眼光来看待，这大概也是他高超的地方。

　　【网络主持人:周晏汐】我们知道说相声是“台上一分钟，台下十年功”，除联系说学逗唱等说相声的基本功外，相声以外的艺术素养像音乐、文学、历史等等方面也都需要长期的积淀，最后才形成了一个出色相声演员的综合素质。您能为我们介绍一下诸位相声大师们相声以外的“功夫”吗？

　　【在线嘉宾:王大胜】相声“台上一分钟，台下十年功”一点都不假。说学逗唱，是相声表演的四种技法，反映出相声艺术的综合性。要同时把握好这四种技法，必须长期积累，除此之外没有别的办法。侯跃文、李金斗、师胜杰等目前活跃在舞台上说学逗唱具佳的演员，都是经过长期艺术积累的结果，而老一辈艺术家像侯宝林、马三立都有多方面的艺术才华。冯巩说相声好，演电影得了最佳男主角奖，显示出他多方面的艺术功力。侯宝林学唱戏曲的功底很深，也演过电影，演过话剧，才艺过人。马季、姜昆的书法都很出色。其实，在我看来，艺术实际上有它的相通之处。，于艺术灵感的艺术家们常常在其他艺术领域有出色的表现，这是很自然的。